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Collection:Alexander McQueen

19 Mar

Últimas obras de Alexander McQueen receberam honras final por sua equipe de confiança em uma exibição silenciosa e digna que foi para o seu núcleo como um designer que escalou as alturas da realização do couture. Sarah Burton, sua mão direita, descreveu como, no início desta coleção, McQueen tinha virado as costas ao mundo da Internet, que tinha tanta força aproveitado em seu último show. “Ele queria voltar para o artesanato que amava, e as coisas que estão sendo perdidos na confecção de moda”, disse ela. “Ele estava olhando para a arte da Idade das Trevas, mas encontrar a luz e beleza. Ele estava vindo em todos os dias, draping e cortar peças no stand.” Os 16 equipamentos haviam sido mostradas 80 por cento concluído no momento da sua morte.

Que McQueen estava preparando tinha uma beleza poética medieval que lidavam com iconografia religiosa enquanto recuperou memórias de suas próprias coleções passadas. Ele havia ordenado a tela que traduzido fotografias digitais de pinturas de alto-igreja anjos e demônios Bosch em mão apareceu jacquards, em seguida, tomar as matérias e corte majestosa caped vestidos curtos e vestidos drapeados. Em sua narrativa superfície ornamentada, que pode ler-se como um chute contra a moda direção simples e contida está tomando, mas em sua própria maneira, as pregas, linhas atenuadas de seus vestidos longos sugeriu uma calma e simplicidade. Em vez de agressividade, que transmitiram a graça do Madonnas medieval e imperatrizes bizantinas McQueen estava estudando.

Para quem tinha visto o seu desenvolvimento ao longo dos anos, as referências a coleções marco eram aparentes. A bandagem vinculados cabeças, algumas com coxcombs penas, simultaneamente, chamado rebelde do designer de fundo britânico e seu marco de recolha de asilo ao mesmo tempo, travando uma semelhança com as coberturas de cabeça modesto visto no retrato do Norte da Europa medieval. Quando uma gola alta, jaqueta formfitting fraque feito inteiramente de penas douradas apareceu, lido como uma recuperação direta da primeira etapa do McQueen em alta costura de sua coleção de Ícaro, depois que ele assumiu o comando da Givenchy, em 1996, na idade de 27. Desta vez, porém, percebeu-se com habilidade ainda mais, com uma saia branca salpicada de várias camadas de tule na bainha dourada com bordados delicados.

De alguma forma, um equipamento que tudo encapsulado sobre McQueen: tanto a alfaiataria e do romantismo. Talvez ele não teria escolhido para mostrá-lo de forma simples e íntimo, em um quarto pequeno, ornamentado para grupos privados de editores convidados, porque deixou que o pleno do conceito de carisma e que também dirigiu a sua criatividade. Mas as circunstâncias, triste como elas são, permitiu que seus amigos e colegas para compartilhar um momento muito triste e olhar para o que o homem atingido, e para se lamentar por ele.

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30 Top Street Style Looks From Paris Fashion Week

17 Mar

Stella McCartney!!!!

15 Mar

Stella McCartney show começou com uma gravação da chamada alegada falsificação Tiger Woods ‘para sua amante, aquela na qual ele pede a ela para retirar o nome de seu correio de voz, pois sua mulher encontrou o seu número em seu telefone. Tudo acabou, como de costume, com uma canção dos Beatles, esta temporada foi “Mother Nature’s Son”. Eles fizeram de perplexidade, se pensativo, bookends a uma coleção de daywear que a maior parte parecia não feito sob medida para groupies celebridade, mas para a empresária, smart poderoso. Era limpa, polida e elegante três palavras-chave da temporada.

Um casaco desenfreada de carvão, um entalhado lapela sua decoração única, abriu o show, e foi seguido por racionalizado, hip-túnicas pastejo. Quando eles estavam desgastados com estreitas, afilando calças ou mesmo calças estribo, junto com os saltos pontiagudos gatinho, que parecia moderno, respostas fáceis para o terninho diretoria muito difamado. Assim como muitas vezes, no entanto, eles vieram sem fundos, o que significava que havia um monte de perna na pista de Paul McCartney. Plenty sexy, mas talvez não tão amigável quanto um casaco vestido sem mangas em camelo ou sua bela reposição duplo revestimento peito branco.

Para a noite, o designer de experiências com organza pura overlays (um tema que também apareceu na Givenchy). Ela draped-los em cima de um vestido de um ombro lantejoula furta-cor ou um número bustier nude bordada com rosas vermelhas. Em outras palavras, eles estavam um pouco mais complicado do que ela daywear fabulosamente mínimo.

Christian Dior Couture

11 Mar

Vivienne Westwood

11 Mar

A avó de sapatos ish e meados de comprimento saias no início eram enganosos. Sim, Vivienne Westwood virou, como é seu costume, a um ícone muito particular britânica bluestocking a moça dessa vez, mas esses bibliotecários estavam mais interessados em tropeçar a luz fantástica do que bater para fora para o farol. Como os modelos passava em suas melhores roupas desgrenhado-quebra que poderia ter sido feita a partir de cobertores encontrado em uma pilha velha pátria; aparentemente desleixado, mas na verdade artisticamente construído blusas e vestidos escorregando no ombro só assim, batom vermelho manchada com sombra preta pesada -se sentiu como um tinha tropeçado em uma rave em uma enorme casa de campo aristocrática, justamente quando o ácido foi bater. Um terno de calças relativamente sóbrio bronzeado era usado com um top paint splatter-baixo, certificando-se a viagem foi um pouco mais colorido. Heck, não meias até o bluestockings ‘eram todos azuis, movendo-se rapidamente em espirais psicodélicas e rosa metálico.

Isso é natural território Westwood. De Punks Kings Road to Hardy ravished ordenhadoras-esque, o designer está sempre no seu melhor quando ela carinhosamente brinca com panelinhas sua ilha e classes e remodelando-os em seu próprio estilo. O olhar para esta coleção foi o britânico como um pé frio através da saúde no dia de Natal, cheia de jovens mulheres em roupas de festa descuidada do património. Revista Tatler, você tem o guarda-roupa para a foto da próxima temporada tiros ordenadas: Os vestidos de debutantes, no final parecia que tinha vindo em linha reta fora de um retrato Beaton … por meio de Glastonbury.

Esta foi uma das coleções mais fortes Westwood em quando, não ajudou em pequena quantidade pela falta de slogans flagrante eo fato de que artimanhas dos modelos foram reduzidas ao mínimo. Não houve cringe-y salta para baixo da pista (fraqueza um freqüente em um show Westwood) e apenas um modelo que fingem falar em seu telefone móvel, o que realmente se encaixam no clima festivo. Enquanto alguns dos envoltórios estavam um pouco pesado demais e perto de suas inspirações tapeçaria, os vestidos e terninhos eram sexy e desorganizados, assim como uma boa festa deve ser.

Alexander McQueen!

11 Mar

Últimas obras de Alexander McQueen receberam honras final por sua equipe de confiança em uma exibição silenciosa e digna que foi para o seu núcleo como um designer que escalou as alturas da realização do couture. Sarah Burton, sua mão direita, descreveu como, no início desta coleção, McQueen tinha virado as costas ao mundo da Internet, que tinha tanta força aproveitado em seu último show. “Ele queria voltar para o artesanato que amava, e as coisas que estão sendo perdidos na confecção de moda”, disse ela. “Ele estava olhando para a arte da Idade das Trevas, mas encontrar a luz e beleza. Ele estava vindo em todos os dias, draping e cortar peças no stand.” Os 16 equipamentos haviam sido mostradas 80 por cento concluído no momento da sua morte.

Que McQueen estava preparando tinha uma beleza poética medieval que lidavam com iconografia religiosa enquanto recuperou memórias de suas próprias coleções passadas. Ele havia ordenado a tela que traduzido fotografias digitais de pinturas de alto-igreja anjos e demônios Bosch em mão apareceu jacquards, em seguida, tomar as matérias e corte majestosa caped vestidos curtos e vestidos drapeados. Em sua narrativa superfície ornamentada, que pode ler-se como um chute contra a moda direção simples e contida está tomando, mas em sua própria maneira, as pregas, linhas atenuadas de seus vestidos longos sugeriu uma calma e simplicidade. Em vez de agressividade, que transmitiram a graça do Madonnas medieval e imperatrizes bizantinas McQueen estava estudando.

Para quem tinha visto o seu desenvolvimento ao longo dos anos, as referências a coleções marco eram aparentes. A bandagem vinculados cabeças, algumas com coxcombs penas, simultaneamente, chamado rebelde do designer de fundo britânico e seu marco de recolha de asilo ao mesmo tempo, travando uma semelhança com as coberturas de cabeça modesto visto no retrato do Norte da Europa medieval. Quando uma gola alta, jaqueta formfitting fraque feito inteiramente de penas douradas apareceu, lido como uma recuperação direta da primeira etapa do McQueen em alta costura de sua coleção de Ícaro, depois que ele assumiu o comando da Givenchy, em 1996, na idade de 27. Desta vez, porém, percebeu-se com habilidade ainda mais, com uma saia branca salpicada de várias camadas de tule na bainha dourada com bordados delicados.

De alguma forma, um equipamento que tudo encapsulado sobre McQueen: tanto a alfaiataria e do romantismo. Talvez ele não teria escolhido para mostrá-lo de forma simples e íntimo, em um quarto pequeno, ornamentado para grupos privados de editores convidados, porque deixou que o pleno do conceito de carisma e que também dirigiu a sua criatividade. Mas as circunstâncias, triste como elas são, permitiu que seus amigos e colegas para compartilhar um momento muito triste e olhar para o que o homem atingido, e para se lamentar por ele.

Karl Lagerfeld ,PARIS Fw!

11 Mar

“Modern é para hoje”, disse Karl Lagerfeld antes de seu show, enfatizando sua visão ao momento de forma, mas a coleção que ele apresentou em seu próprio nome impressionante englobava passado, presente e futuro. Embora o designer também contou com uma swingy-A forma de linha (em branco do inverno, por exemplo, com tubulação de prata e zip), a silhueta que importava era racionalizada à enésima potência. Ela era composta por uma jaqueta rigorosamente sob medida, a sua frente dobrada para trás para criar uma espécie de peplum angular, usado sobre uma saia segunda pele-e-combinação calças em um novo tipo de couro que tinha um acabamento impecável vinil (na cor marrom, pareceu perturbadoramente como o chocolate). A patente também foi usado para lapelas linha ou aquelas frentes de paletó dobrado. Mas, igualmente, muitos dos detalhes Lagerfeld remontava a história, como o espartilho detalhamento sobre uma jaqueta ou os botões que funcionou até o cotovelo na manga do outro. Um casaco da marinha com um pouco de stand-up collar foi canalizada em vermelho como um uniforme militar vintage. O sopro de rede preta sobre um vestido de seda shouldered adicionou um toque fin de siècle, de Viena de idade, talvez. O chiffons plissados ou frisado que compunham a etapa final teve que se sentem, mesmo quando usado sobre calças de patentes. As bandas que o cabelo erguida fora da testa adicionou centímetros de altura para modelos que já estavam altas. Nos bastidores, puseram Lagerfeld para pensar sobre o Na’vi e Avatar e talvez até uma coleção de KL em 3-D óculos.